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Série Études cinématographiques
La légitimité universitaire des études cinématographiques se trouvant confirmée à la base de ce nouveau départ, il m’est agréable, par un retour à la source historique, d’intégrer Études cinématographiques aux Séries thématiques de La Revue des lettres modernes.
Michel MINARD
Études cinématographiques vol. 73
“Marguerite Duras, le cinéma”
India Song, L’Homme atlantique ou Son Nom de Venise dans Calcutta désert : alors que certains titres continuent d’exercer leur puissance imageante, en nous rappelant des expériences cinématographiques profondément singulières, le cinéma de Marguerite Duras reste assez mal connu et peu étudié.
Tandis que les études littéraires abordent généralement ses films comme de simples extensions de l’espace textuel, la critique cinématographique, y compris la plus élogieuse, se débarrasse des mêmes films en les isolant — comme pour punir leur auteur d’avoir malmené les règles du jeu narratif, et les usages propres à la culture cinématographique.
Dans le présent volume, plutôt que de nous arrêter sur les forces destructives son cinéma, nous avons choisi d’en diversifier les angles d’approche, afin de mieux comprendre comment Marguerite Duras est parvenue à renouveler les manières de voir et de raconter.
Tandis que les études littéraires abordent généralement ses films comme de simples extensions de l’espace textuel, la critique cinématographique, y compris la plus élogieuse, se débarrasse des mêmes films en les isolant — comme pour punir leur auteur d’avoir malmené les règles du jeu narratif, et les usages propres à la culture cinématographique.
Dans le présent volume, plutôt que de nous arrêter sur les forces destructives son cinéma, nous avons choisi d’en diversifier les angles d’approche, afin de mieux comprendre comment Marguerite Duras est parvenue à renouveler les manières de voir et de raconter.
Sommaire
Introduction, par Jean Cléder.
1. Marguerite Duras : de la littérature au cinéma, essai de contextualisation, par Claude Murcia.
2. Métissage cinémato-graphique, par Jean Cléder.
3. Le Spectateur face au bruissement sonore des films de Marguerite Duras et à ses images, par Michelle Royer.
4. L’Autobiographie dans le cinéma de Marguerite Duras : une expérience des limites, par Najet Limam-Tnani.
5. Nathalie Granger, la maison cinéma, par Sophie Charlin.
6. Duras, Les Mains négatives : pour une ethnocritique du film, par Alice Delmotte-Halter.
7. Les Mains négatives, Césarée, Aurélia Steiner : la voix sans visage, par Didier Coureau.
8. L’Image noire dans L’Homme atlantique : Marguerite Duras assassine et réinvente le cinéma, par Laure Bergala.
9. Du noir, au loin, ailleurs, par Sébastien Ronceray.
ENTRETIENS
1. « Le geste artistique de Marguerite Duras : D’une liberté inconditionnelle ». Entretien avec Benoit Jacquot par Jean Cléder.
2. « Faire apparaître ce qui n’est pas visible. » Entretien avec Bruno Nuytten par Jean Cléder.
3. « Une liberté que nous offre rarement le cinéma ». Entretien avec Michelle Porte par Jean Cléder.
Chronologie
Notices bio-bibliographiques des contributeurs.
Études cinématographiques 73 : “Marguerite Duras, le cinéma”. Jean Cléder dir. Caen, Lettres Modernes Minard, 2013. Coll. « Études cinématographiques ». Un volume broché, rogné 19 cm. 222 p. 24 €. ISBN 978-2-256-91175-0.
Commander en ligne ici.
1. Marguerite Duras : de la littérature au cinéma, essai de contextualisation, par Claude Murcia.
2. Métissage cinémato-graphique, par Jean Cléder.
3. Le Spectateur face au bruissement sonore des films de Marguerite Duras et à ses images, par Michelle Royer.
4. L’Autobiographie dans le cinéma de Marguerite Duras : une expérience des limites, par Najet Limam-Tnani.
5. Nathalie Granger, la maison cinéma, par Sophie Charlin.
6. Duras, Les Mains négatives : pour une ethnocritique du film, par Alice Delmotte-Halter.
7. Les Mains négatives, Césarée, Aurélia Steiner : la voix sans visage, par Didier Coureau.
8. L’Image noire dans L’Homme atlantique : Marguerite Duras assassine et réinvente le cinéma, par Laure Bergala.
9. Du noir, au loin, ailleurs, par Sébastien Ronceray.
ENTRETIENS
1. « Le geste artistique de Marguerite Duras : D’une liberté inconditionnelle ». Entretien avec Benoit Jacquot par Jean Cléder.
2. « Faire apparaître ce qui n’est pas visible. » Entretien avec Bruno Nuytten par Jean Cléder.
3. « Une liberté que nous offre rarement le cinéma ». Entretien avec Michelle Porte par Jean Cléder.
Chronologie
Notices bio-bibliographiques des contributeurs.
Études cinématographiques 73 : “Marguerite Duras, le cinéma”. Jean Cléder dir. Caen, Lettres Modernes Minard, 2013. Coll. « Études cinématographiques ». Un volume broché, rogné 19 cm. 222 p. 24 €. ISBN 978-2-256-91175-0.
Commander en ligne ici.
Études cinématographiques vol. 72
“regards sur la critique et les revues de cinéma en France : 1. Cartographies”
Pour la relance de la collection, il nous est apparu opportun de proposer un regard sur la situation de la critique et des revues de cinéma en France. Si la France est souvent considérée comme le plus cinéphile des pays du monde, il s’agira d’évaluer à travers cet éclairage dans quelle mesure elle le doit également à l’apparente bonne santé de sa critique (pourtant régulièrement traversée de crises), à la pluralité et à l’indépendance de ses revues de cinéma. Ce volume dresse un panorama en répertoriant et caractérisant ces lieux d’expression qui sont aussi pour (bonne) partie le reflet du développement des études cinématographiques dans les universités françaises. Il nous a paru également important de laisser la parole à des acteurs de la critique et des revues de cinéma en France à travers trois entretiens.
Sommaire
avant-propos, par Jean CLÉDER et Antony FIANT.
Introduction, par Antony FIANT et Jean CLÉDER.
1. Le Cinéma dans la presse généraliste en France : au seuil du film, par Frédéric CAVÉ.
2. La Tradition de la cinéphilie, par René PRÉDAL.
3. À propos de deux revues dissidentes, Trafic et Cinéma, par Antony FIANT.
4. De quelques revues indépendantes et alternatives, par Philippe FAUVEL.
5. Les Revues universitaires, par Michel MARIE et Maxime SCHEINFEIGEL.
6. Les Revues de cinéma dans l’histoire, l’histoire dans les revues de cinéma, par François AMY DE LA BRETÈQUE.
7. Les Revues de cinéma d’avant-garde en France : une histoire secrète, par Émeric DE LASTENS.
8. La « web critique de film ». Premier bilan (1996–2011), par Alexandre TYLSKI.
ENTRETIENS
La Critique au quotidien. Entretien avec Thomas SOTINEL, par Antony FIANT.
“Le Cinéma traversé ”. Entretien avec Antoine DE BAECQUE, par Antony FIANT.
« Amener le plus grand nombre à voir les plus belles choses ». Entretien avec Jérôme GARCIN, par Jean CLÉDER et Brigitte BUFFARD-MORET.
“regards sur la critique et les revues de cinéma en France : 1. Cartographies”. Jean CLÉDER et Antony FIANT dir. . Caen, Lettres Modernes Minard, 2012. Coll. « Études cinématographiques » vol. 72. Un volume broché, rogné 19 cm., 199 pages. 24 €. ISBN 978-2-256-91170-5.
Introduction, par Antony FIANT et Jean CLÉDER.
1. Le Cinéma dans la presse généraliste en France : au seuil du film, par Frédéric CAVÉ.
2. La Tradition de la cinéphilie, par René PRÉDAL.
3. À propos de deux revues dissidentes, Trafic et Cinéma, par Antony FIANT.
4. De quelques revues indépendantes et alternatives, par Philippe FAUVEL.
5. Les Revues universitaires, par Michel MARIE et Maxime SCHEINFEIGEL.
6. Les Revues de cinéma dans l’histoire, l’histoire dans les revues de cinéma, par François AMY DE LA BRETÈQUE.
7. Les Revues de cinéma d’avant-garde en France : une histoire secrète, par Émeric DE LASTENS.
8. La « web critique de film ». Premier bilan (1996–2011), par Alexandre TYLSKI.
ENTRETIENS
La Critique au quotidien. Entretien avec Thomas SOTINEL, par Antony FIANT.
“Le Cinéma traversé ”. Entretien avec Antoine DE BAECQUE, par Antony FIANT.
« Amener le plus grand nombre à voir les plus belles choses ». Entretien avec Jérôme GARCIN, par Jean CLÉDER et Brigitte BUFFARD-MORET.
“regards sur la critique et les revues de cinéma en France : 1. Cartographies”. Jean CLÉDER et Antony FIANT dir. . Caen, Lettres Modernes Minard, 2012. Coll. « Études cinématographiques » vol. 72. Un volume broché, rogné 19 cm., 199 pages. 24 €. ISBN 978-2-256-91170-5.
études cinématographiques vol. 71
Éric Rohmer 3 « Contes des quatre saisons » et « Tragédies de l’Histoire »
avant-propos, par Yannick Mouren
1. La Série chez Éric Rohmer, principe et illustration. Des « Contes moraux » aux « Contes des quatre saisons », par Yannick
Mouren.
2. Quatre aventures de Reinette et Mirabelle et Les Rendez-vous de Paris : le langage et la peinture, par René Prédal.
3. L’Anglaise et le Duc : le peintre, l’architecte et le cinéaste, par Jean-Dominique Nuttens.
4. Triple agent : une fable arithmétique, par Suzanne Liandrat-Guigues.
5. Triple agent : amour de l’image, image de l’amour, par Joël Magny.
6. Triple agent : l’autre champ : la fiction avec l’archive ? par Jean-Marie Samocki.
7. La Cambrure. Éloge de la beauté, par Didier Coureau.
Filmographie d’Éric Rohmer (1986–2007) — Théâtre et télévision (1987–1989), par Joël Magny.
Note chrono-bibliographique, par Joël Magny.
Éric Rohmer 3 : « Contes des quatre saisons » et « Tragédies de l’Histoire ». Yannick Mouren ed. . Caen, Lettres Modernes Minard, 2008. Coll. « Études cinématographiques » vol. 71. Un volume broché, rogné 19 cm. 172 p. (9 ill.) 18 €. ISBN 978-2-256-91135-4
1. La Série chez Éric Rohmer, principe et illustration. Des « Contes moraux » aux « Contes des quatre saisons », par Yannick
Mouren.
2. Quatre aventures de Reinette et Mirabelle et Les Rendez-vous de Paris : le langage et la peinture, par René Prédal.
3. L’Anglaise et le Duc : le peintre, l’architecte et le cinéaste, par Jean-Dominique Nuttens.
4. Triple agent : une fable arithmétique, par Suzanne Liandrat-Guigues.
5. Triple agent : amour de l’image, image de l’amour, par Joël Magny.
6. Triple agent : l’autre champ : la fiction avec l’archive ? par Jean-Marie Samocki.
7. La Cambrure. Éloge de la beauté, par Didier Coureau.
Filmographie d’Éric Rohmer (1986–2007) — Théâtre et télévision (1987–1989), par Joël Magny.
Note chrono-bibliographique, par Joël Magny.
Éric Rohmer 3 : « Contes des quatre saisons » et « Tragédies de l’Histoire ». Yannick Mouren ed. . Caen, Lettres Modernes Minard, 2008. Coll. « Études cinématographiques » vol. 71. Un volume broché, rogné 19 cm. 172 p. (9 ill.) 18 €. ISBN 978-2-256-91135-4
études cinématographiques vol. 70 : Manoel de Oliveira
1. Manoel de Oliveira ou l’exigence de civilisation, par Jean-Marie Samocki.
2. Les Essais documentaires de Manoel de Oliveira : de Douro Faina Fluvial à Porto da minha Infância, par Jean A. Gili.
3. La Conjugaison des temps : art, histoire et mémoire dans l’œuvre de Oliveira, par Philippe Roger.
4. L’Esprit de la lettre, par Jacinto Lageira.
5. Théâtre et théâtralité dans l’œuvre de Oliveira, par René Prédal.
6. Oliveira et la musique : esquisse d’une scénographie musicale, par Philippe Roger.
7. L’Âme, le cœur et l’esprit dans les films de Manoel de Oliveira, par Nicolas Schmidt.
8. Le Rire de Oliveira, par René Marx.
9. Circuler dans la ville comme dans le cadre : à propos de Douro Faina Fluvial et Aniki-bóbó, par Joël Magny.
10. Peinture et cinéma : note sur Mon cas, par Jean-Pierre Touati.
11. Opéra bouffe : ironie, esthétique et frivolité dans Les Cannibales, par Jean-Marie Samocki.
12. Le Citoyen dans l’Histoire : NON ou la vaine gloire de commander, par Daniel Serceau.
13. La Passion de l’écriture : Le Jour du désespoir, par Michel Estève. –
14. Le Couvent ou l’architecture du mystère, par Didier Coureau.
15. Des espaces-temps hantés par la mort : Inquiétude, par Andrea Grunert.
16. Du roman au film : La Lettre, Val Abraham, par Yannick Mouren.
17. Je rentre à la maison : un style « simple » entre réalisme et théâtralité, par Frank Curot.
Filmographie. Appendice : le dramaturge et l’acteur, par Jacques Parsi. – Note bibliographique, par Jean A. Gili.
Manoel de Oliveira. Michel Estève et Jean A. Gili eds. Caen, Lettres Modernes Minard, 2006. Coll. « Études cinématographiques » vol. 70. Un volume broché, rogné 19 cm. 310 p. (14 ill.) 32 €. ISBN 978-2-256-91101-9
2. Les Essais documentaires de Manoel de Oliveira : de Douro Faina Fluvial à Porto da minha Infância, par Jean A. Gili.
3. La Conjugaison des temps : art, histoire et mémoire dans l’œuvre de Oliveira, par Philippe Roger.
4. L’Esprit de la lettre, par Jacinto Lageira.
5. Théâtre et théâtralité dans l’œuvre de Oliveira, par René Prédal.
6. Oliveira et la musique : esquisse d’une scénographie musicale, par Philippe Roger.
7. L’Âme, le cœur et l’esprit dans les films de Manoel de Oliveira, par Nicolas Schmidt.
8. Le Rire de Oliveira, par René Marx.
9. Circuler dans la ville comme dans le cadre : à propos de Douro Faina Fluvial et Aniki-bóbó, par Joël Magny.
10. Peinture et cinéma : note sur Mon cas, par Jean-Pierre Touati.
11. Opéra bouffe : ironie, esthétique et frivolité dans Les Cannibales, par Jean-Marie Samocki.
12. Le Citoyen dans l’Histoire : NON ou la vaine gloire de commander, par Daniel Serceau.
13. La Passion de l’écriture : Le Jour du désespoir, par Michel Estève. –
14. Le Couvent ou l’architecture du mystère, par Didier Coureau.
15. Des espaces-temps hantés par la mort : Inquiétude, par Andrea Grunert.
16. Du roman au film : La Lettre, Val Abraham, par Yannick Mouren.
17. Je rentre à la maison : un style « simple » entre réalisme et théâtralité, par Frank Curot.
Filmographie. Appendice : le dramaturge et l’acteur, par Jacques Parsi. – Note bibliographique, par Jean A. Gili.
Manoel de Oliveira. Michel Estève et Jean A. Gili eds. Caen, Lettres Modernes Minard, 2006. Coll. « Études cinématographiques » vol. 70. Un volume broché, rogné 19 cm. 310 p. (14 ill.) 32 €. ISBN 978-2-256-91101-9
volumes publiés antérieurement dans la Série
Études cinématographiques
vol. 1. Baroque et cinéma 978-2-256-91010-4 15,83 €
[vol. 2] 3-4. Ivan Pyriev : sur «L’Idiot» à l’écran. — Entretien avec Alexandre Astruc 978-2-256-90547-6 10,35 €
[vol. 3] 5. Robert Flaherty et le documentaire poétique (QUINTAR) 978-2-256-90548-3 10,35 €
[vol. 5] 8-9 Le Lyrisme. — Nicholas Ray 978-2-256-90550-6 00,00 €
[vol. 6] 10-11. La Passion du Christ comme thème cinématographique 978-2-256-90551-3 10,35 €
vol. 7. Le Western 978-2-256-90552-0 00,00 €
vol. 8. Théâtre et cinéma — l’acteur 978-2-256-90553-7 00,00 €
[vol. 9] 16-17. Problèmes de la télévision (éd. Astre) 978-2-256-90554-4 10,35 €
[vol. 10] 18-19. Jeanne d’Arc à l’écran 978-2-256-90555-1 10,35 €
vol. 11-12. Luis Buñuel 978-2-256-91008-1 23,23 €
vol. 13. Orson Welles — l’éthique et l’esthétique 978-2-256-90557-5 00,00 €
vol. 14. Luchino Visconti — l’histoire et l’esthétique 978-2-256-90558-2 15,22 €
[vol. 15] 28-29. Federico Fellini : « 8 1/2 » 978-2-256-90559-9 10,35 €
[vol. 17] 32–35. Le Néo-réalisme italien : bilan de la critique (DEBRECZENI & STEINBERG) (collab.) 978-2-256-90561-2 00,00 €
vol. 18. Michelangelo Antonioni — l’homme et l’objet 978-2-256-90562-9 16,23 €
vol. 19-20. Surréalisme et cinéma 978-2-256-91015-9 26,36 €
[vol. 21] 43-44. L’Image et la couleur 1 : la couleur en question… (éd. Astre) 978-2-256-90564-3 10,35 €
vol. 22. Andrzej Munk — tradition et réalisme 978-2-256-90565-0 10,35 €
vol. 23. Ingmar Bergman : la Trilogie 978-2-256-90566-7 16,23 €
[vol. 24] 48–50. Stroheim (MARION) (collab.) 978-2-256-90567-4 13,18 €
[vol. 25] 51-52. Jean Vigo 978-2-256-90568-1 10,35 €
vol. 26. Dreyer : cadres et mouvements (PARRAIN) (collab.) 978-2-256-90569-8 15,22 €
vol. 27. Jean-Luc Godard — au-delà du récit 978-2-256-90570-4 17,24 €
vol. 28. Jerzy Kawalerowicz 978-2-256-90571-1 10,35 €
[vol. 29] 64–68. Alain Resnais (PRÉDAL) (collab.) 978-2-256-90572-8 21,81 €
vol. 30. Andrzej Wajda 978-2-256-90573-5 10,35 €
vol. 31. Le Nouveau cinéma hongrois 978-2-256-90645-9 13,18 €
[vol. 32] 78–81. Pouvoirs de l’image (éd. Astre) 978-2-256-90688-6 10,35 €
[vol. 33] 82-83. Fascisme et résistance dans le cinéma italien (GILI) 978-2-256-90698-5 10,35 €
[vol. 34] 84–87. Alfred Hitchcock 978-2-256-90706-7 00,00 €
[vol. 35] 88–92. Marx, le cinéma et la critique de film (ARISTARCO) (collab.) 978-2-256-90719-7 10,35 €
[vol. 36] 93–96. Le « Cinema nôvo » brésilien 1 978-2-256-90726-5 10,35 €
[vol. 37] 97–99. Le « Cinema nôvo » brésilien 2 : Glauber Rocha 978-2-256-90731-9 10,35 €
[vol. 38] 100–103. Alain Resnais et Alain Robbe-Grillet — évolution d’une écriture 978-2-256-90735-7 13,18 €
[vol. 39] 104–108. Miklós Jancsó 978-2-256-90748-7 13,18 €
vol. 40. Pier Paolo Pasolini. 1 : Le mythe et le sacré 978-2-256-90775-3 10,35 €
[vol. 41] 112–114. Pier Paolo Pasolini. 2 : Un «cinéma de poésie» 978-2-256-90776-0 10,35 €
[vol. 42] 115–121. Société et cinéma — les années 60 en Grande-Bretagne. Essai d’analyse sociologique (MALASSINET)
978-2-256-90802-6 13,18 €
[vol. 43] 122–126. Bernardo Bertolucci 978-2-256-90803-3 13,80 €
[vol. 44] 127–130. Federico Fellini 2 : aux sources de l’imaginaire 978-2-256-90812-5 13,80 €
vol. 45. Ingmar Bergman 2 : la mort, le masque et l’être (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90996-2 19,88 €
vol. 46. Andreï Tarkovsky 978-2-256-90843-9 25,35 €
vol. 47. Le Rôle du son dans le récit cinématographique (GRYZIK) 978-2-256-90831-6 13,50 €
vol. 48. Théo Angelopoulos (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90977-1 21,81 €
[vol. 49] 146–148. Éric Rohmer 1 978-2-256-90838-5 14,70 €
vol. 50. Éric Rohmer 2 978-2-256-90842-2 14,70 €
[vol. 51] 153–155. Jean Eustache 978-2-256-90845-3 14,30 €
[vol. 52] 156–158. Krzysztof Zanussi 978-2-256-90848-4 00,00 €
[vol. 53] 159–164. Wim Wenders (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90939-9 25,36 €
vol. 54. Akira Kurosawa (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90983-2 21,81 €
vol. 55. L’Eau et la terre dans les films de Jean Renoir (CUROT) 978-2-256-91058-6 30,43 €
vol. 56. Agnès Varda 978-2-256-90894-1 21,80 €
[vol. 57] 187–193. Ermanno Olmi 978-2-256-90907-8 21,50 €
vol. 58. Jean-Luc Godard (2) — au-delà de l’image 978-2-256-90925-2 26,36 €
[vol. 59] 203–210 Krzysztof Kieslowski 978-2-256-90934-4 25,36 €
[vol. 60] 211–222. L’Itinéraire d’Alain Resnais (PRÉDAL) 978-2-256-90954-2 31,44 €
[Vol. 61.] Alain Cavalier. 1996. xxxvi + 161 p. (11 ill.) 25 € ISBN 978-2-256-90959-7
Vol. 62. Mouren, Yannick. François Truffaut — l’art du récit. 1997. 164 p. 23,50 € ISBN 978-2-256-90967-2
Vol. 63. Jacques Rivette — critique et cinéaste. Suzanne Liandrat-Guigues ed. . 1998. 214 p. (5 ill.) 25 € ISBN 978-2-256-90970-2
Vol. 64. Robert Altman. 1999. 211p. (7 ill.) 24,50 € ISBN 978-2-256-90989-4
Vol. 65. Curot, Frank. Styles filmiques. 1. Classicisme et « expressivisme » (Almodovar, Greenaway, Grémillon, Ophuls, Paradjanov), avec des textes de Monique Carcaud-Macaire, Philippe Roger, Daniel Serceau. 2000. 242 p. (11 ill.) 24,50 €
ISBN 978-2-256-91011-1
Vol. 66. Francesco Rosi. Jean A. Gili ed.. 2001. 256 p. (13 ill.) 22 €. ISBN 978-2-256-91027-2
Vol. 67. Michel Deville. 2002. 302 p. (12 ill.) 27 €. ISBN 978-2-256-91045-6
Vol. 68. Martin Scorsese. 2003. 316 p. (9 ill.) 29 €. ISBN 978-2-256-91056-2
Vol. 69. Curot, Frank. Styles filmiques. 2. Les Réalismes. 2004. 294 p. (7 ill.) 29 €. ISBN 978-2-256-91072-2
Vol. 69. Manoel de Oliveira. Michel Estève et Jean A. Gili eds. 2006. 310 p. (14 ill.) 32 €. ISBN 978-2-256-91101-9
[vol. 2] 3-4. Ivan Pyriev : sur «L’Idiot» à l’écran. — Entretien avec Alexandre Astruc 978-2-256-90547-6 10,35 €
[vol. 3] 5. Robert Flaherty et le documentaire poétique (QUINTAR) 978-2-256-90548-3 10,35 €
[vol. 5] 8-9 Le Lyrisme. — Nicholas Ray 978-2-256-90550-6 00,00 €
[vol. 6] 10-11. La Passion du Christ comme thème cinématographique 978-2-256-90551-3 10,35 €
vol. 7. Le Western 978-2-256-90552-0 00,00 €
vol. 8. Théâtre et cinéma — l’acteur 978-2-256-90553-7 00,00 €
[vol. 9] 16-17. Problèmes de la télévision (éd. Astre) 978-2-256-90554-4 10,35 €
[vol. 10] 18-19. Jeanne d’Arc à l’écran 978-2-256-90555-1 10,35 €
vol. 11-12. Luis Buñuel 978-2-256-91008-1 23,23 €
vol. 13. Orson Welles — l’éthique et l’esthétique 978-2-256-90557-5 00,00 €
vol. 14. Luchino Visconti — l’histoire et l’esthétique 978-2-256-90558-2 15,22 €
[vol. 15] 28-29. Federico Fellini : « 8 1/2 » 978-2-256-90559-9 10,35 €
[vol. 17] 32–35. Le Néo-réalisme italien : bilan de la critique (DEBRECZENI & STEINBERG) (collab.) 978-2-256-90561-2 00,00 €
vol. 18. Michelangelo Antonioni — l’homme et l’objet 978-2-256-90562-9 16,23 €
vol. 19-20. Surréalisme et cinéma 978-2-256-91015-9 26,36 €
[vol. 21] 43-44. L’Image et la couleur 1 : la couleur en question… (éd. Astre) 978-2-256-90564-3 10,35 €
vol. 22. Andrzej Munk — tradition et réalisme 978-2-256-90565-0 10,35 €
vol. 23. Ingmar Bergman : la Trilogie 978-2-256-90566-7 16,23 €
[vol. 24] 48–50. Stroheim (MARION) (collab.) 978-2-256-90567-4 13,18 €
[vol. 25] 51-52. Jean Vigo 978-2-256-90568-1 10,35 €
vol. 26. Dreyer : cadres et mouvements (PARRAIN) (collab.) 978-2-256-90569-8 15,22 €
vol. 27. Jean-Luc Godard — au-delà du récit 978-2-256-90570-4 17,24 €
vol. 28. Jerzy Kawalerowicz 978-2-256-90571-1 10,35 €
[vol. 29] 64–68. Alain Resnais (PRÉDAL) (collab.) 978-2-256-90572-8 21,81 €
vol. 30. Andrzej Wajda 978-2-256-90573-5 10,35 €
vol. 31. Le Nouveau cinéma hongrois 978-2-256-90645-9 13,18 €
[vol. 32] 78–81. Pouvoirs de l’image (éd. Astre) 978-2-256-90688-6 10,35 €
[vol. 33] 82-83. Fascisme et résistance dans le cinéma italien (GILI) 978-2-256-90698-5 10,35 €
[vol. 34] 84–87. Alfred Hitchcock 978-2-256-90706-7 00,00 €
[vol. 35] 88–92. Marx, le cinéma et la critique de film (ARISTARCO) (collab.) 978-2-256-90719-7 10,35 €
[vol. 36] 93–96. Le « Cinema nôvo » brésilien 1 978-2-256-90726-5 10,35 €
[vol. 37] 97–99. Le « Cinema nôvo » brésilien 2 : Glauber Rocha 978-2-256-90731-9 10,35 €
[vol. 38] 100–103. Alain Resnais et Alain Robbe-Grillet — évolution d’une écriture 978-2-256-90735-7 13,18 €
[vol. 39] 104–108. Miklós Jancsó 978-2-256-90748-7 13,18 €
vol. 40. Pier Paolo Pasolini. 1 : Le mythe et le sacré 978-2-256-90775-3 10,35 €
[vol. 41] 112–114. Pier Paolo Pasolini. 2 : Un «cinéma de poésie» 978-2-256-90776-0 10,35 €
[vol. 42] 115–121. Société et cinéma — les années 60 en Grande-Bretagne. Essai d’analyse sociologique (MALASSINET)
978-2-256-90802-6 13,18 €
[vol. 43] 122–126. Bernardo Bertolucci 978-2-256-90803-3 13,80 €
[vol. 44] 127–130. Federico Fellini 2 : aux sources de l’imaginaire 978-2-256-90812-5 13,80 €
vol. 45. Ingmar Bergman 2 : la mort, le masque et l’être (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90996-2 19,88 €
vol. 46. Andreï Tarkovsky 978-2-256-90843-9 25,35 €
vol. 47. Le Rôle du son dans le récit cinématographique (GRYZIK) 978-2-256-90831-6 13,50 €
vol. 48. Théo Angelopoulos (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90977-1 21,81 €
[vol. 49] 146–148. Éric Rohmer 1 978-2-256-90838-5 14,70 €
vol. 50. Éric Rohmer 2 978-2-256-90842-2 14,70 €
[vol. 51] 153–155. Jean Eustache 978-2-256-90845-3 14,30 €
[vol. 52] 156–158. Krzysztof Zanussi 978-2-256-90848-4 00,00 €
[vol. 53] 159–164. Wim Wenders (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90939-9 25,36 €
vol. 54. Akira Kurosawa (éd. complétée et mise à jour) 978-2-256-90983-2 21,81 €
vol. 55. L’Eau et la terre dans les films de Jean Renoir (CUROT) 978-2-256-91058-6 30,43 €
vol. 56. Agnès Varda 978-2-256-90894-1 21,80 €
[vol. 57] 187–193. Ermanno Olmi 978-2-256-90907-8 21,50 €
vol. 58. Jean-Luc Godard (2) — au-delà de l’image 978-2-256-90925-2 26,36 €
[vol. 59] 203–210 Krzysztof Kieslowski 978-2-256-90934-4 25,36 €
[vol. 60] 211–222. L’Itinéraire d’Alain Resnais (PRÉDAL) 978-2-256-90954-2 31,44 €
[Vol. 61.] Alain Cavalier. 1996. xxxvi + 161 p. (11 ill.) 25 € ISBN 978-2-256-90959-7
Vol. 62. Mouren, Yannick. François Truffaut — l’art du récit. 1997. 164 p. 23,50 € ISBN 978-2-256-90967-2
Vol. 63. Jacques Rivette — critique et cinéaste. Suzanne Liandrat-Guigues ed. . 1998. 214 p. (5 ill.) 25 € ISBN 978-2-256-90970-2
Vol. 64. Robert Altman. 1999. 211p. (7 ill.) 24,50 € ISBN 978-2-256-90989-4
Vol. 65. Curot, Frank. Styles filmiques. 1. Classicisme et « expressivisme » (Almodovar, Greenaway, Grémillon, Ophuls, Paradjanov), avec des textes de Monique Carcaud-Macaire, Philippe Roger, Daniel Serceau. 2000. 242 p. (11 ill.) 24,50 €
ISBN 978-2-256-91011-1
Vol. 66. Francesco Rosi. Jean A. Gili ed.. 2001. 256 p. (13 ill.) 22 €. ISBN 978-2-256-91027-2
Vol. 67. Michel Deville. 2002. 302 p. (12 ill.) 27 €. ISBN 978-2-256-91045-6
Vol. 68. Martin Scorsese. 2003. 316 p. (9 ill.) 29 €. ISBN 978-2-256-91056-2
Vol. 69. Curot, Frank. Styles filmiques. 2. Les Réalismes. 2004. 294 p. (7 ill.) 29 €. ISBN 978-2-256-91072-2
Vol. 69. Manoel de Oliveira. Michel Estève et Jean A. Gili eds. 2006. 310 p. (14 ill.) 32 €. ISBN 978-2-256-91101-9
Série fondée et dirigée par Michel ESTÈVE (1960-2006)
dirigée par Jean CLÉDER (2010-2013)
dirigée par Jean CLÉDER (2010-2013)
