|
|
Série Gustave Flaubert
Dir. G. Séginger (2005)
La célébration officielle et récente du centenaire de sa mort a permis à l’opinion publique — celle des doctes comme celle des lecteurs ordinaires — d’évaluer à quel point Gustave Flaubert est devenu comme le mètre-étalon ou du moins le parfait instrument de mesure de nos goûts et de ses variations dans l’ordre des manifestations de l’écriture.
Ce n’est tout de même pas un hasard si des écrivains aussi différents que Marcel Proust à l’orée de son œuvre et Jean-Paul Sartre au déclin de son âge ont estimé avoir l’un et l’autre des comptes à rendre au vieux maître — éventuellement à régler avec lui. Que l’un s’imprègne de sa manière au point de la pastischer victorieusement, que l’autre n’en finisse pas de se libérer de son ombre obsédante au point de lui élever interminablement un monument de mots en forme de mausolée dédié à la mémoire d’un ennemi intime et trop aimé, la variété du culte et des hommages ne change rien au fond des choses : Flaubert est au centre de toute réflexion moderne sur le métier d’écrire et la finalité de l’œuvre littéraire.
On a pu à loisir et successivement dilater ou contracter son œuvre et de la sorte en modifier le sens. Il y a un Flaubert en extension, qui a tout à dire sur le monde en ses multiples dimensions de temps et d’espace, et un Flaubert restreint, exsangue, réduit à l’acte pur d’écrire, composant des livres qui ont le rien pour sujet et la seule force interne du style pour ciment.
Il va de soi que c’est le premier d’entre eux qui retiendra principalement notre attention. C’est à un Flaubert de contenu plus que de forme qu’on entend ici se consacrer. C’est un Flaubert total qu’il nous paraît juste et urgent de restituer. Contrairement, en effet, à une opinion communément admise et aux mauvaises habitudes scolaires, l’œuvre flaubertienne ne supporte pas la lecture en morceaux choisis : elle forme un tout, un ensemble varié et cohérent, et même les outils du chantier — notes de lecture, scénarios, carnets, plans, brouillons, manuscrits — étayent, motivent, suscitent l’œuvre achevée. C’est à prendre ou à laisser.
La Série Gustave Flaubert qui s’ouvre ci le passage a bien l’intention pour sa part de prendre et de ne rien laisser, puisque la vérité de l’écrivain est à ce prix.
Bernard MASSON
Ce n’est tout de même pas un hasard si des écrivains aussi différents que Marcel Proust à l’orée de son œuvre et Jean-Paul Sartre au déclin de son âge ont estimé avoir l’un et l’autre des comptes à rendre au vieux maître — éventuellement à régler avec lui. Que l’un s’imprègne de sa manière au point de la pastischer victorieusement, que l’autre n’en finisse pas de se libérer de son ombre obsédante au point de lui élever interminablement un monument de mots en forme de mausolée dédié à la mémoire d’un ennemi intime et trop aimé, la variété du culte et des hommages ne change rien au fond des choses : Flaubert est au centre de toute réflexion moderne sur le métier d’écrire et la finalité de l’œuvre littéraire.
On a pu à loisir et successivement dilater ou contracter son œuvre et de la sorte en modifier le sens. Il y a un Flaubert en extension, qui a tout à dire sur le monde en ses multiples dimensions de temps et d’espace, et un Flaubert restreint, exsangue, réduit à l’acte pur d’écrire, composant des livres qui ont le rien pour sujet et la seule force interne du style pour ciment.
Il va de soi que c’est le premier d’entre eux qui retiendra principalement notre attention. C’est à un Flaubert de contenu plus que de forme qu’on entend ici se consacrer. C’est un Flaubert total qu’il nous paraît juste et urgent de restituer. Contrairement, en effet, à une opinion communément admise et aux mauvaises habitudes scolaires, l’œuvre flaubertienne ne supporte pas la lecture en morceaux choisis : elle forme un tout, un ensemble varié et cohérent, et même les outils du chantier — notes de lecture, scénarios, carnets, plans, brouillons, manuscrits — étayent, motivent, suscitent l’œuvre achevée. C’est à prendre ou à laisser.
La Série Gustave Flaubert qui s’ouvre ci le passage a bien l’intention pour sa part de prendre et de ne rien laisser, puisque la vérité de l’écrivain est à ce prix.
Bernard MASSON
